Kinder- und Jugendakademie (Kurs Nr. 18 bis 20)

Kurs Nr. 18: Kinderakademie international

mit Hannelore Kroll

Auch dieses Jahr bekommen wieder alle phantasiereichen und gestaltungswilligen Kinder die Möglichkeit, sich kreativ so richtig auszutoben und zu verwirklichen! Ob wir bauen, malen, sammeln oder formen, Kunst gemeinsam erleben und zu beleben wird zum reinsten Sommerabenteuer. Die Kulturen dieser Welt wollen wir dieses Jahr 
erforschen und uns auf phantastische Reisen begeben, zu den Indianern Nordamerikas, den Menschen der Arktis oder den geheimnisvollen Völkern Afrikas. Der Dschungel ruft, seid ihr dabei?

Benötigte Arbeitsmaterialien:

  • 10 Euro Materialgeld
  • Wasserfarbkasten und Pinsel als Grundausrüstung
  • Malerkittel oder alte Kleidung
  • kleine Brotzeit, damit keiner verhungern muss
  • gute Laune

maximale Teilnehmerzahl: 15

zusätzliche Kosten : 10 Euro Materialgeld

Hannelore Kroll: 1980 geboren in Starnberg, lebt und arbeitet in München | Ausbildung: seit 2007 - Lehrauftrag für Malerei an der Universität Augsburg | seit 2007 Studium der freien Malerei an der Kunstakademie in München bei Prof. Doberauer und Prof. Ralf Fleck Kunstakademie Nürnberg | 2000-2007 Studium der Kunstpädagogik an der Universität Augsburg

Kurs Nr. 19: Acrylmalerei - Objekt

mit Sabine Dorn

Mit Farben ausgerüstet werden wir uns in die Welt der Kunst begeben. Wir lassen uns von Künstlern inspirieren, wir entwickeln und gestalten, so wie wir es wollen und gut finden. Ob dich die naturalistische Malweise nach Monet, die blauen Reiter im Expressionismus begeistern, ob Du die Künstler Joan Miro oder Niki de Saint Phalle... gut findest oder ob du immer schon angelehnt an Keith Haring oder Wassily Kandinksy, gestalten wolltest: Ziel ist, die eigenen künstlerischen Fähigkeiten auf die Leinwand, bzw. das Holzobjekt zu bringen und sich mit Tricks, Maltechniken, Kompositionen zu kreativen Ufern zu bewegen. Innerhalb verschiedener experimenteller Zeichenübungen entwickelt jeder seinen persönlichen Stil, der “gut von der Hand geht“. Anhand angefertigten Zeichnungen, Farbstudien und Kunstbilder entwickeln wir in der Kunstwerkstatt unsere eigenen Bildideen. So entstehen Möbelunikate, individuelle Kompositionen auf Holz und Leinwand.

Die Kursleiterin erklärt kompositorische Mittel, perspektivische Konstruktionen und verschiedene Maltechniken mit Acrylfarben auf traditionelle Maluntergründe wie Leinwand und auf Holz bzw. Holzobjekt. Im gemeinsamen Betrachten werden kreative Ressourcen verstärkt.

Benötigte Arbeitsmaterialien:

  • Leinwände (verschiedene Formate)
  • ein kleines Holzmöbelstück wie z.B. eine Aufbewahrungskiste, ein Stuhl oder Tischchen
  • Sperrholz, Nägel, Hammer
  • Zeichenblock A3
  • Bleistift
  • große und kleine Borstenpinsel
  • eigene Acrylfarben, Palletten (z.B.: Porzellanteller + Frischhaltefolie)
  • Küchenrolle, Pinselreinigungsgefäß
  • Klarlack
  • Pinsel

Eine Sonderbestellung bei der Firma Boesner mit kurzfristiger Lieferung ist möglich!

maximale Teilnehmerzahl: 12

Sabine Dorn: geb. 1964 Ibbenbüren I 1994 -1995 Malunterricht bei Herrmann Eller | 1996 - 1998 Studium an der Internationale Akademie d. Bildenden Künste, 1 Jahr Privatschülerin bei Prof. G. Jovanovics in Salzburg I seit 1997 im eigenen Atelier tätig I 1995 - 2005 Leitung - Werkstatt der Fantasie in Weiden, Deggendorf I 1999 - 2003 Ausbildung zur Kunsttherapeutin, Abschluss bei Prof. G. Schottenloher in München I 2002 - 2003 Motivationstrainerin beim Bay. Staatsministerium für Arbeit & Sozialordnung I seit 2006 Kunsttherapeutin in der Lech - Mangfallklinik LL I seit 2008 Mal- und Töpferkurse im JUZ u. Ferienprogramm der Stadt LL I Einzel- u. Gruppenausstellungen-In- und Ausland, Auftragsarbeiten.

Kurs Nr. 20: Urban Art

mit Vedat Hopglu

Von der Höhlenmalerei bis zur Street Art

Neben dem klassischen Graffiti-Writing auf den NewYorker U-Bahnen aus den 70ern und 80ern erweiterte sich in den Letzten 20 Jahren das Spektrum der urbanen Kunst um andere Materialien und Stilformen wie z.B das Aufbringen von selbstgemachten Aufklebern und Collagen. Insbesondere die Stencil-Art(SchablonenKunst) erfreut sich dabei sehr hoher Beliebtheit, da die Werke oft eine unmittelbare Aussage haben, aber auch wegen ihrer schnellen Reproduzierbarkeit. In unserem Workshop begegnen wir sehr frei und ungezwungen diesen urbanen Kunstformen und verknüpfen die unterschiedlichen Techniken. Dabei werden Kalligrafie (mit Markern/Pinseln), Schriftgestaltung (Styles), Icons (Bildzeichen) und Characters (Figurengestaltung) ebenso erforscht wie Farb- und Bildkomposition. Es gibt die Möglichkeit mit verschiedensten Materialien wie Farbspraydosen, Acrylfarben, Karton, Filzmarkern, Lackstiften, Pinseln und Zeitschriftencollagen zu arbeiten. Es wird nach eigenen Entwürfen gearbeitet, die wir vorher anfertigen. Sowohl themenbezogene wie auch freie Arbeiten sind möglich.

Des leichteren Transportes wegen empfehle ich eher kleinere Leinwandformate zu bearbeiten.

Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.

Benötigte Arbeitsmaterialien:

  • Bleistifte(HB und 2B)
  • Papiere(z.B. Skizzenblock mindestens A4)
  • alte Zeitschriften
  • Radiergummi
  • Spitzer
  • 
Filzstifte
  • diverse kleinere und größere Pinsel (Flachpinsel,
 Rundpinsel, soweit vorhanden)
  • soweit vorhanden Plaka bzw. Acrylfarben
  • Kartone zum Schneiden von Schablonen 
 (Stärke:bis max. 3mm)

  • Cutter

  • Schraubgläser für Farben und Malmittel
  • 
altes Stofftuch

  • Malerkleidung


Leinwandformate bis max. 100 x 100 cm (Entscheiden 
 sie sich am besten für eindeutige Formate wie 
 Querformat, Hochformat, Quadrat oder Panorama)

Die grundierten Leinwände können evtl. auch noch zu Kursbeginn (Format nach Entwurf) über den Künstlerbedarf Boesner bestellt werden.

maximale Teilnehmerzahl: 12

Gestelltes Material (je nach Teilnehmerzahl):

Farbspraydosen, div. Sprühköpfe, Atemschutz, Acrylfarben, Spezialmarker, Layoutpapier, verschiedene Pinsel, Sprühkleber, Multiliner, Kalligrafiewerkzeuge, Schere, Lineale, Anschauungsmaterial, Tuschen, etc. werden gegen einen geringen Unkostenbeitrag zur Verfügung gestellt.

Vedat Hopglu: 1967 geb. in Malatya/Türkei | 1983 Begegnung mit HipHop Kultur (Graffiti, Rap, DJing, Breaking) | Erste Graffiti Bilder mit Farbspraydosen | Seit 1989 als Graffitikünstler aktiv. Teilnahme an verschiedenen Gruppenausstellungen und Veröffentlichungen, Urban Art Bereich | Aufstand der Zeichen, Modular Festival, Graffiti Art Germany, BR/ON3, Moving Art u. | 2002-2006 Studium Kommunikationsdesign, Fachhochschule Augsburg | Seit 1997 freiberuflich als Designer, Illustrator und Sounddesigner für verschiedene Kunden im Kultur- und Medienbereich tätig | Seit 2007 freiberuflich als Dozent für Kreativworkshops an Schulen in Augsburg und für Jugend- und Kultureinrichtungen tätig